琼斯先生摆电影解说闭

油画一样的构图，法国人拍英国人有点怪怪的，主要看叁美演戏，妈呀每个都太好看

期待越高越打脸，完完全全崩坏，这么架空的一个故事，结尾简直无语，以为多大点事呢，全片给人一种“我要告诉你个惊天大秘密哦”然后看完“???啥？就这？？”而且做这个大局毫无意义，不合逻辑之"处比比皆是，退票

政治敏感性极低的我就不去看政治隐喻了。我只觉得最后在阿芬面前追救护车，我在荧幕外真想哭了。

高山如塔老，处女作也是通俗的。如果说影片刚开始介绍伊万时几何光影和构图的冷峭还可见表现主义的痕迹，那么越往后(特别是高潮的渡河段落)就越走向抒情的、塔老特色的诗化电影语言了。叫“伊万的童年”也是令人怆然：童年仅存在梦中，现实里的伊万瘦骨嶙峋，眼神透着警觉和敌意，时刻被复仇的念头占据，除了不断加入战斗外根本无法正常‘生活’。现实批判的着力点不在于儿童不应该参战，而是参战对于像伊万这样、被战争永远夺去童年的人而言根本不是一个选择而是一种必然。他最后的身影隐没在暗夜的沼泽里，正如无数被战争的黑暗吞噬一去无回的身影。其实被夺走的何止伊万的童年，也有碍和骋的爱和友情。白桦林里的吻，沼泽树木的倒影和涟漪，执行完渡河任务回来对饮无言的怅惘，塔老的电影看完总是会留下几个镌刻在脑里的画面和意象，余韵悠长

法提赫·阿金的“爱·死亡·魔鬼”叁部曲之"二，获戛纳最佳编剧。剧作确乎精妙，尽管有的地方过于戏剧化，但并不是那种一条道走到黑的强行编排。叁组六个人物，叁段式，前两段标题即剧透死者名字，且同时发生。第二段里教授与女子的反复擦肩而过却互不相识、前两段令人猝不及防的意外死亡都契合于阿金痴迷的母题：无常之"命运，偶然与厄运。前两段的结构也与此前大为盛行的多线索交叉叙事（尤其是伊纳里图的隔阂叁部曲）异曲同工。第叁段最终达成了两两和解的高扬结局，谅解与爱才是解决冲突和争端的唯一途径。整个故事有不少留给观众填补的空白，在情节剧的框架下，串联起多种议题，如德国与土耳其的司法制度、移民群体内部的歧视与隔膜、库尔德问题等等。前后对仗与照应也不少，最醒目的就是那两架棺材分别上下飞机的镜头。(8.5/10)