琼斯先生摆电影解说闭

葛楚很像《词语》中的约翰尼斯，其身体悬浮于巴洛克式的空间之"中，随着这一女性角色的几次突然出神，影片的视点逐渐从外部逼入内部，从一个看似极端世俗的享乐主义性质的“激情”之"追求转向宗教精神，并在最后一个对于“门”的镜头达成一种绝对的静观（在德莱叶的很多影片中不包含如此程度的超验形式），所有的男性都只能是一个错误的理由，她的漂浮实际上和其他人处于两个世界对于“完美”的爱欲关系的寻求最终导向超验者。这里形成克尔凯郭尔式审美-信仰过程的是观看者的想象，而不是葛楚本人，或者可以从影片的影/镜的隐喻来说：观看者只能得到葛楚在一个媒介化的空间之"中变得富有吸引力的复制品，德莱叶对于电影的自反与麦茨在第二电影符号学指出的电影机制类似。在白南准以及其他当代影像艺术家的屏幕装置实验中，电子，录像的屏幕取代了光学。

好黑暗，好残忍，好刺心的好电影。

看了两集，看不下去了 都拍奇幻了 还是逃脱不了种族歧视

小时候电视上看的，印象很深，除了丧尸给当时的我带来震撼以外，小时候接受的教育会一直觉得洋人都是冷酷无情的，在这电影里第一次看到洋人居然也有很温暖的爱情……

看乔安娜·霍格的电影时，窗户、房间、镜子便是不可忽视的符号，相比两部《纪念品》，《永恒的女儿》中的房间带来了前所未有的闭塞感——母亲、女儿的各式回忆被困在老式的城酒店，墓碑、诡异的绿色灯光、迷糊一切都导向着死亡，似乎正式片名永恒的含义；镜子带来的是独特的虚幻感，由罢颈濒诲补饰演的母亲与女儿（该设计直接让观众明白妄想症的存在）从未出现在同一镜头中（也是预算考虑），除了某一场景中，母女同时出现在了镜子之"中，这不就是想要再见母亲一面的虚幻幻想吗？或者在另外一些场景中，母亲的脸反射在墙上的小镜子中，也正是遗照的体现吗；窗户则一如既往地隔绝着现实与内心。只要女儿完成了与母亲的剧本后，迷雾才散开，阳光才射入房间，女儿终于能离开自己封闭的内心世界，飞丑颈肠丑正是该旅馆所象征的——女性私人化的《巴顿芬克》。