琼斯先生摆电影解说闭

开始透过破晓的照度观看山间的行走,即使声音尚未响起,可以从摇曳的枝叶感受到风。熠熠生辉的景别,共同分享一个场景。仅有的几个视点留在门框里,阳光晒过的地板上：出现了一些属于电影的时刻——静物的田园诗。

#2023.2.18小西天 四小时片长还是太overwhelming了... 《流浪艺人》与《尤里西斯的凝视》的对比或许是安哲电影研究的重要课题。安哲刻意消减着观者对人物的移情，两部影片中人物更近于某种群像出现，他们是历史叙述的载体而非对象（当然某种意义上这也是值得商榷的选择）；两部影片都有着一个试图被讲述而永远无法抵达终点的故事，戴锦华：二十世纪的一切寓言都是革命的寓言，二十世纪的一切记忆都是革命失败的记忆。安哲似乎毕生都在拍摄同一部电影：流浪剧团作为一个母题在后续《哭泣的草原》、《雾中风景》等作品中反复出现，还有那些覆盖积雪的山地、画框外传来的枪声、被仓皇收殓的石膏像和沉默地撑着黑伞的人群。影片中大量固定视点长镜头形成一幕幕戏剧式的布景，人物像在舞台上一样横向进出。属于安哲的多幕历史剧。

之"前吹《摘金奇缘》的是该看看这片了，相比那片全篇充满驰驰的人设和中国色彩，这片中的中国人至少让你相信这是有人格的、有生活气息的海外华裔。几位老太太的往事多少有些狗血，但考虑老一辈海外华裔的普遍出身，倒也没啥大碍。可惜华裔演员捉急的汉语、美国编剧的糟糕台词和动不动代替镜头叙事的旁白让影片的艺术色彩大打折扣

人物反应写得太奇怪，像是几个编剧争执不下一人一笔硬凑成了人格分裂

至少张艺谋的底线还不用这片来守。摄影有现代启示录那味。