黑狮震雄风

一种全球化时期的拼贴式泛亚想象，双方以及记述者的去领土，多语言流动令英语成为了transitional language，当人物用英语进行对话时，ta们的地域特征发生虚化，阿萨亚斯的《登机门》很可能对标自此片。或许由于韦家辉和彭浩翔参与剧作，《全》之"中的暴力美学有别于杜琪峰的其他作品，更为类似吴宇森，王家卫或是平成初期日本电影的创伤呢喃核，一种向心的浪漫主义，因此观看者在投射-认同之"上的分裂必须转向第三者，且对于杜琪峰而言，ta应该是女性，在影片中，林熙蕾饰演的角色因为特定的地缘（台湾）身份成为了对于国语—日语—英语之"间的平衡，转译者，但她的身份绝对功能，无法对其真正产生认同。与此同时，她也是叙事的炼金机器，分裂的视角在影片结尾，她的讲述之"中反转，又因为被讲述者的不可靠而真正成为了一个谜。

影片改编自巴尔扎克同名小说。原着小说问世于19世纪40年代。但竟然发现哪怕放在现如今，也是一样具有极强烈的现实意义。本片可谓制作精良，人物的容妆服侍、背景的搭建装饰，都非常用心，几个古装年轻帅小伙也都相当养眼。只是虽然精良，但片长可能有点短。大部头的小说改编成电影都会遇到这种难题吧。

诗＝鸭先知＞少年行＞＞＞＞乘风 乘风，剧本拉跨，画面老套，吴京套路审美疲劳，一些让人无法苟同的价值观，一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知，徐峥成了，中国韦斯安德森，关键这种模仿or致敬一点都不让人反感，本广告学子看得有点感动。 诗，克制又抒情的文本，真的像一首诗。片尾，女儿坐在驾驶舱里，缓缓响起的念诗声，想起《千年女优》，把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲，而是青春和生命的燃烧，太能引起一些个人情感了。 少年行，中规中矩，但是因为一些个人经历的共鸣，在电影院哭到天崩地裂…

黄金五星。如此生活叁十年，直到大厦崩塌。昏暗的厂房，阴绿的澡堂，开头长镜头镇住了疲倦和猎奇，想象不出王兵用了多少时间让工人适应镜头的存在

像我这样的普通人，无法用理性来理解厂别谤补辫丑颈苍别那种『不能不画』的冲动，只能感性的觉得，这种固执的冲动，很美很美。