琼斯先生摆电影解说闭

“编剧该给美术和场景磕头的程度”？一部分确实是的，想讲的很多以至于混乱，场景切换复杂不懂化繁为简。另一部分，当代编剧环境和观众审美该给那些出走的编剧磕头！

法国人最终还是讲了个启蒙和革命的故事

小哥是越看越好看的类型，整体剧情也不错，紧张

4.5，随着观看者质疑前几个故事的扁平化，低质量，恐怖不足灵异有余，甚至可以被简单概括之"后，《死亡之"夜》才真正开场，影片的前半（大半）部分是一个封闭的暴风雪山庄式的精神分析-心理剧，一方面展现伊灵系导演的不同个人风格，另一方面积聚强度，逐渐引入复杂结构，如最后一个人偶故事（甚至在某些方面很像希区柯克，鉴于《惊魂记》改编自通俗小说，未尝不可能有间接影响）的主观镜头与多重嵌套，它提喻了整部影片，并在最后十分钟内将真正意义上的“恐怖”噩梦召唤而出。但《死》的真相并非仅仅如此，the end以及credit的出现并没有终止画面，而是正在重播我们在第一幕看到的内容，在其时代的语境之"下，是机器性。用较为当代的数字媒介观念来看，在影片中，虚构叙事的积聚产生并暴露了一个被算法驱动的，自我递归生成影像的程序。

安哲“国境”叁部曲终篇。“一辈子都只在拍同一部电影。”此语用于安哲，应该属于最高的褒奖。在同样的题材、问题与场景中，不论怎样的命运和疑惑，都在安哲个人风格的书写中变为一次与生命中的曾经的旅行，一幅饱满的昨日希腊与巴尔干的文明图景，也是一个再也不能用梦想或灵魂去追逐自由的孤独个体。一贯的精妙长镜头、更加厚重悠深的旋律以及完全活在记忆中的主角。安哲在这个人文主义的滥觞之"地，再一次的沉思现实与记忆、上帝与尘世、消失与长存。怎样面对生死，面对故乡，面对爱与记忆？怎样把曾经的人类智慧续写下去？怎样活在错愕的内心与疯狂的世界？同属于世界古文明的发源地，那里的历史包袱或许并不比我们的轻松，这样拷问自我的勇气却难得一见。答案最终写在了明天，这不是选择的机会，这只是昨天的低语，明天，是永恒，与一日