琼斯先生摆电影解说闭

看导演阐述会觉得陈正道自我认知非常清晰，他反复强调电视剧要服务观众，观众的耐心很低，而这套剧的定位是“都市爱情轻喜剧”，必须在类型的框架下创作。夜店和片场两场大戏确实很见功力，在顺滑的场面调度中堪称华丽地铺陈人物关系，其余的小段落则极擅长用自反去烹调幽默感，对角色的眼光也尽量保持平视而非审视；而drag queen的亮相，又是创作者个人表达的一次前移——突然发现，在今年的所有作品里，陈都在以迂回的方式去触碰身份认同问题。可惜后几集为了升华主题，宣言和口号的含量激增，不太切实的剧情走向也显露端倪，美味多少变了味。或许这已经是国内Chick Flick的天花板，但一个类型肉眼可见的上限也不该成为创作的局限。

这次没有被吓坏 写在手心里的爱已经烂掉了

不到最后一刻，我都以为是一场心灵的救赎。

不断地插叙剪辑其实十分掉观众的情绪，情色与推理都显得索然无味。

观感在叁星和五星间跳跃，最后还是选择打叁星。安哲的表现形式从来都是大同小异的：镜头在空间里运动，在沉缓与压抑中积攒悲悯，最后回归至原初的位置或者照应原先的视野。摄影机的移动不是重点，摇移造成的视角切换与重新构图才是影像信息被披露、预期情绪被传达的重要途径。这种形式或许注定了这部电影单个镜头内情绪饱满、间离感极强，而多个镜头间丧失流动性的怪异观感，同时使人物在直观的影像体验上沦为非常缺乏生命力的符号木偶。也难怪安哲热衷于将国家、民族的历史作为主要的刻画对象并且套入公路片的叙事架构，人物只是引领观众进入他苦心营造的历史视角的工具。奇怪的是在整部电影里他又很喜欢运用以人物作为画面主体的中远景调度，时刻都让镜头产生关怀人物的直接视觉效果。这种矛盾看得我十分膈应，无法受到触动。